我的高乐理教案

智慧职教icve

教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识、音乐术语、乐谱符号、五线谱的构成、音符、节奏、装饰音等知识。 为今后五线谱的应用打下良好的基础。教学重点： 1、音乐术语理解2、声音功率标识3、使用重复符号4、连接作用

5、各种音符和休止符，以及它们的时间值6、各种节奏及其强弱律动规律7、根据音值的组合方式、拍子划分小节8、节奏、节奏型9、装饰音及其演奏方法

教学难点： 1、掌握各种乐谱符号2、不同音符和休止符及其时间值3、节奏强弱关系4、装饰音及其演奏

教法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排： 14学时课程内容：绪论

是在音乐理论科目中，系统地教授音乐理论基础知识的课程。 这些知识对于学习、理解和表达音乐是必不可少的。 学习作曲、指挥、音乐学、歌唱、演奏、音乐教育也要学习。 音乐理论歌唱课遵循从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识的时候，要结合歌唱课获得的感性材料进行印证，理论与实践相结合。认识谱是学习基本乐理的初级阶段中最重要的环节之一。 只有努力、认真学好，才能为今后的学习打下良好的基础。 学习时要特别注意理解和掌握各种正确的概念和基本原理，不能死记硬背书面文字，不能机械套用理论教条。实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱比较完善规范、使用最广泛的乐谱之一，产生于中世纪的欧洲，是从四线谱发展而来的。 当今五线谱作为基本工具，是世界范围内用音乐语言交流的人们最为熟悉的乐谱。 我们的音乐教育当然也以此为中心。 因此，应该理解学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本音乐理论的主要环节。第一节音乐术语

学习五线谱，首先要学习、理解和掌握相关的基本常识。 这些常识不仅是基本乐理学习中的必修课，而且是各种音乐工作中不可缺少的重要组成部分，是整个音乐学习的重要环节。 音乐生命力的源泉之一是音乐术语。 学习和掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。为了使演唱者和演奏者准确把握作曲家对作品的要求，产生了许多音乐术语。 这些音乐术语从速度、力量和表情上提示了应该如何演奏和唱歌。 因此，掌握音乐术语非常重要，有助于准确表达作品的情感。有关本书介绍的常见音乐术语，请参阅P3-7页。音乐术语来自各种外语。 它们在音乐的发展过程中被总结出来，经常用于为人们做音乐工作。 它们分别来源于法、意、德、拉丁语等文字。 我们选择的是典型的、常用的术语，而不是全部。 只有熟悉它们，了解其用途，才能在音乐工作中更准确地理解和阐释音乐的内涵。课外作业：

1 .善于分辨各种(本书列举的)音乐术语。2 .默读或背诵这些术语。教育后记：

作为音乐教师，首先要明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的认识，以审美教育为核心，在音乐教育的整个过程中用音乐的美感感染学生，用音乐丰富的情感陶冶学生，进而使学生形成健康的音乐审美能力。 为了实现这一目标，推进新课程改革，我认为在教学中，必须让学生首先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验、表达音乐中丰富的情感内涵。 只有这样，学生才能爱上音乐，加深对音乐的理解。 要积极引导学生，使学生不仅现在受益，而且终身受益。因此，在乐理课上，我从以下两个方面教育和培养学生。1、根据音乐专业学生的个人素质，通过音乐理论的学习，使学生认识和理解各种音乐理论知识，并在其中主动参与实践，讲解简单的音乐理论知识。 由此，学生不仅进一步接触了音乐理论，而且对音乐理论产生了浓厚的兴趣。 从而提高学生的音乐理论基础、音乐审美观念和审美情趣。2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐理的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的学习中不断提高音乐理基础知识，是其他音乐公共课(如视唱练耳、音乐欣赏、钢琴普修、声乐普修)　　　　　　　　　　　　

第二节各种乐谱符号一.小节、小节线

小节是音乐最常见的节奏组织单位小节线是小节的分隔标记。 大多数音乐和节奏的进行都是这样按一小节、一小节来组织和标记的。2 .连接在很多乐谱中都可以看到这个符号。 这些不是乐谱上的装饰品，而是乐谱中最重要的符号之一。一般来说，连接具有以下作用：(1) legato )表示演奏和演唱时必须保持一贯性：

)2)同音线)又称延音线。 用两个音高完全相同的音符中间出现连线，则第二个音不再发响，而是连过去演奏(延音)。　　（3）演奏法：如弦乐的弓法；钢琴的手腕连奏等。　　演奏时注意：

　　a、弦乐器演奏必须用连弓(中间不能换弓法)

　　b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏(连腕)，中途手不能抬起(另外，在管乐演奏或声乐演唱时，中间不能换气)等等。 三．强、弱及渐强、渐弱等记号 （1）强 f 中强 mf

特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记"f"越多音越强。 如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando）

（2）弱 p 中弱 mp

强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记"p"越多音越弱。 如p、pp、PPP、PPPP等。 四．重音、保持音和跳音记号 (1)">"重音记号(强音记号)

表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)"一"保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)"·"跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 五．终止线　　　　表示乐曲结束时的记号。

另外，在印刷体中又常将其分成两种。小终止(乐曲部分结束)、大终止(乐曲全部结束) 六．反复记号

表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至"Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至" "处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)" " 无定次反复记号 " "延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 " " 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另："，"分句记号，也被称为小换气记号。 　　课外作业：

1．乐曲的节奏由什么组织起来?

2．换气记号有什么作用?写出大、小两种换气记号。 3．连线一般有哪些作用? 4．请解释不同的强、弱记号。 5．终止线的作用是什么?

6．反复记号的作用是什么?不同的反复记号在乐曲中怎么标记? 7．延长记号又称什么?它的作用是什么?

教学后记：

　　　　　　　　　　第三节五线谱的线与间

五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 一．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。　　　 二．加线与加间

由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 　　加线、加间应注意：

　　1．加线的长度以记写一个音符为准，不能连用。　　2．加线之间应保持一间的距离，不要过密或过宽。　　3．加线不能省略。　　4．记在上、下加间的音，不应在音符上、下加线。　　5．加线一般不超过五条，过多加线则用移动八度记号。　　三．八度记号　　由于记谱需要，有时在乐谱上会出现八度记号，如图：

　　Ottava．简写8va或8...... ；8...... 。另：

　　(1)all' Ottava 高或低一个八度　　(2)ottava alta 高八度演奏 Ottava supra　　(3)ottava bassa 低八度演奏 ottava sotto 　　(4)Coll' ottava 加八度演奏 课后作业： 1．在五线谱上标记出线与间的名称。 2．写出五线谱的上加线与下加线。 3．请标示出度低八度省略记号。 教学后记：

第四节 音 符　　一．音符的组成　　一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。　　　　　

　　然而在具体音乐进行中经常出现有符头、符干而无符尾的现象。　　也会出现只有符头而无符干、符尾的现象。 另外要注意：(1)当两个或几个都各带有符尾的音符在一起时，它们的符尾可以串连起来。如：　　　　这种连起来的符尾又称符杠。

(2)符干书写问题，一般在三线以上的音符，符干应向下；而三线以下的音符，则符干应向上；音符在三线上，则其符干可上可下。　　 　　

应避免以下几种错误，如：　　

　　如遇上符尾连接的音符，则应根据其在三线上下的比例确定符干方向。

　　应当指出：在书写时符干的上、下规格并无实质意义，仅仅是为了美观。但同时这种规格又不是绝对的，在许多情况下，这种规格由于特殊的原因常常被打破。如书写或记录和声性二声部或多声部时则上声部符干向上；下声部符干向下。　　另外，许多已出版的视唱教材，如《视唱教程》(雷蒙恩与卡卢利合著)等在记谱上也并不完全按照这种规范格式进行(可能是风格所致)，但无论如何，书写时的美观也同音符的实质意义一样，是不容忽视的。　　二、音符的正确写法　　⑴ 符头的写法：首先在画符头的时候应该注意要呈 椭圆形。要左低右高。

中职学校

　　(1)附点音符：延长所属音符时值的一半。如：　　　　　复附点音符： 在原有基础上再延长一半　　　　　　

　　　　　　七拍 三拍半 四分之七拍 八分之七拍　　（2）切分音：两边短，中间长。如：　　　　　　　　

　　　另外，还有连续切分音情况。如：　　　　　　　　

　　课外作业

　　1．请说出以下音符的名称与时值：　　2．请说出以下休止符的名称与时值：

　　3．结合已掌握的延音线知识，请写出下列音符时值的总和：　　4．用学过的延音线写出下列音符的其他形式：　　6．请将下列音符的符尾正确地连接起来形成符杠。　　教学后记：　　

　　　　　　　　　　　　　第五节 节 拍　　一般情况下，节拍是音乐节奏律动的最高组织形式。　　一．各种不同的节拍　　1、单节拍：仅有强拍而无次强拍的节拍。　　①一拍：以四分音符为一拍，每小节二拍。　　换一句话说，一拍能容纳一小节一个二分音符的容量。　　②一拍：以四分音符为一拍，每小节三拍　　换一句话说，一拍能容纳一小节一个附点二分音符的容量。　　③一拍：以八分音符为一拍，每小节三拍　　换句话说，一拍能容纳一小节一个附点四分音符的容量。　　④一拍：以二分音符为一拍，每小节二拍

换句话说，一拍能容纳一小节一个全音符的容量。　　2复节拍：既有强拍又有次强拍的节拍。　　①一拍：以四分音符为一拍，每小节四拍　　换句话说，一拍一小节能容纳一个全音符的容量。　　②一拍：以八分音符为一拍每小节六拍

　　换句话说，一拍一小节能容纳一个附点二分音符的容量。　　③一拍：以二分音符为一拍，每小节四拍　　换句话说，一拍一小节能容纳一个二全音符的容量。　　④一拍：以八分音符为一拍，每小节九拍　　换句话说，一拍一小节能容纳三个附点四分音符的容量。　　⑤一拍(较少见)：以八分音符为一拍，每小节十二拍　　换句话说，一拍每小节可容纳二个附点二分音符的容量。 3、特殊节拍：不同律动的节拍组合在一起。　　①一拍：由一拍与一拍组合而成　　②一拍：由一拍与一拍组合而成

　　③一拍：由一拍加一拍而成(一拍)　　④一拍：由一拍附加一拍而成　　⑤一拍：由一拍附加一拍而成 二．节拍的强弱关系

节拍有其自身的强弱律动规律，每一种节拍都有强拍、弱拍(有些节拍还有次强拍)。一般每小节第一拍均为强拍。(1) 一拍(2)一拍

（3）一拍(4) 一拍(5) 一拍(6) 一拍(7) 一拍

　　三．弱起拍与不完全小节

　　在音乐的乐谱中经常出现弱起拍与不完全小节的现象。

(1)从弱拍开始的乐曲，其开始的小节一般都是不完全小节(见上例)。 (2)作为弥补，该小节应该同本乐曲的最后一小节形成一个完全的小节：　　(3)如弱起拍结尾是完全小节的话，那么该乐曲的开始第一个小节必须用休止符补足空缺的拍子或节奏。

　　课外作业：

　　1．什么是节拍?　　2．节拍分为哪几类?

　　3．什么是单节拍?它们都包括哪些?　　4．什么是复节拍?它们都包括哪些?　　5．请将下面的节奏用正确的方法组织起来(可用连线)：　　6．请将下面的节奏按指定的节拍正确地组合起来(可用连线)：　　7．请按指定的节拍将下列节奏型组织成弱起拍的节奏(可用连线)：

教学后记：

　　　　　　　　　　　　 第六节 节奏类型

相同与不同时值的节奏组织成了不同的节奏类型，我们称这为节奏型。 1．均等型 ( 1 )

　　另特殊均等型：　　　　　2．前紧后松型　　

　　3．前松后紧型　　4．附点及其变化　　　　课外作业：

　　1．均等型的节奏都有哪些?　　2．哪些是特殊节奏型?

　　3．请将以下节奏型按指定的节拍组织成一条完整的节奏(可用连线及休止符)： 教学后记：

第七节 装饰音及其他　　　　　　　　

　　7．自由节拍号

　　我们看到：从一拍处开始为进板(人拍)，一拍之前的" "记号为散板记号，也就是自由节拍号。　　　　课外作业：

　　1．写出所有的装饰音。　　2．回音的实际演奏。　　3．颤音的实际演奏。　　4．震音记号的标记都有哪些？

教学后记：

　　　　　　　　　　第二章 五线谱的应用

教学目标：通过教学使学生在认识五线谱的基本知识基础下，掌握高音谱号、低音谱号、中音谱号、次中音谱号及其他C谱号等各类谱号，以及他们的实际应用。并掌握常用的变音记号，了解变音记号的作用。教学重点：1、高音谱号 2、低音谱号　　　　　3、中音谱号

4、次中音谱号 5、变音记号教学难点：1、低音谱号与高音谱号的关系 2、各个谱号的记谱区的区别 3、各个谱号的写法教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：12学时授课内容：

我们已经知道，五线谱是以五条线的线与间作为基本单位；各种不同的音符以及它们的时值结合各种不同的节拍形成了五线谱的组织形式。然而，五线谱的记谱法最终是为音乐服务的，仅有基本单位和组织形式是不能显示音乐的音高及各种音符的不同位置，最多只能组织一些带有节拍的节奏。因此，仅有这些并不能体现五线谱记录音乐的完整效能，它还必须具有下一个部分--实际应用，才能最终完全或准确地记录各种各样的音，这就是各类不同的音乐作品。 　　　　　　　　　　　　　第一节高音谱号　　1．什么是高音谱号

　　高音谱号是G谱号的一种--二线G谱号：

　　在历史发展过程中，还曾出现过三线G谱号、四线G谱号，五线G谱号和一线G谱号等，在这些谱号中，由于二线G谱号经常被一些高音乐器以及在合唱中被高音声部所使用，故被冠名为--高音谱号，由于种种原因，在今天已很少被人们使用了。　　 2．高音谱号上的音

高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央"C"(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。如图：　　3．高音谱号的记谱范围

　　从中央C开始一直到钢琴键盘最右边的音为止。如图：　　　　4．音的唱名与音名

　　从记谱中我们不难看出，在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名(常被人忽视)。如图：　　应该强调，在音乐的各项工作中，音的音名与唱名同样重要。这一点在学习中应当加以重视。课外作业：

　　1．在书写时高音谱号必须从第几线起笔? 2．高音谱号有实际意义的记谱区域在什么位置? 3．你能将高音谱号上的音用音名表示出来吗? 4．请指出以下各音分别唱什么?并且指出它们在钢琴键盘上的准确位置： (1)B (2)F (3)C (4)E 5．请写出以下各音的音名及时值(几拍)： 6．结合本课及前几课学习的内容，将下列各种不同音高、不同时值的音用以下各种不同节拍组织成若干条单旋律(顺序可替换)，并用唱名演唱：(1)　　　　　　　　　　　　　 教学后记：

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第二节 低音谱号　　1．什么是低音谱号?

　　低音谱号是F谱号中的一种--四线F谱号。　　

注：在书写时，要求起笔必须从第四线开始，同时两个小点要分别点在第三和第四间上，然而同高音谱号的情况一样，也是由于印刷体以及约定俗成等缘由，我们所看到的许多已出版的音乐书籍中，该谱号经常起笔在第三间上。 同样，在历史发展过程中，也曾出现过一线、二线、三线和五线等F谱号。在这些谱号中，由于四线F谱号通常被用于低音乐器或合唱中的低声部的记谱，所以又被冠名--低音谱号。而其他各类的F谱号却由于种种原因，今天也很少被使用了。如图：　　一线F谱号

　　二线F谱号　　　　三线F谱号　　　　五线F谱号　　

2．低音谱号上的音

低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义) 这个音就是中央C。如图： 3．低音谱号的记谱范围由这个音往下(钢琴键盘往左)记录所有低音区的音：　　 C

4．同高音谱号的关系

了解两种谱号以后我们便不难发现，高、低音谱号的关系实际上是一种对接关系，即：在有实际意义的记谱上，高音谱号上的最低的音就是低音谱号上最高的音。如图： 5．大谱表(大谱号)

正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表--键盘谱表。如：课外作业：

1．请将下列高音谱号上的音移成低音谱号(一个八度)：2．请将下列高音谱号上的音移成低音谱号(二个八度)：3．请将下列低音谱号上的音移成高音谱号(一个八度)：4．请将下列低音谱号上的音移成高音谱号(二个八度)： 教学后记：

　　　　　　　　第三节 中音谱号一C谱号系列I 1．什么是中音谱号 中音谱号又被称为三线C谱号，它是以五线谱上的第三线作C--do。如图：　　

　　由于经常被一些中音乐器或合唱的中声部(现在较少见)所使用，故三线C谱号又被称为中音谱号。 　　中音谱号虽然用途远远不及高音谱号和低音谱号那样广泛，但在所有的C谱号当中却是最为常见的一种。 2．中音谱号上的音以及同高、低音谱号的关系。 在记谱上，中音谱号比高音谱号高七度(实际上低二度)记谱，而比低音谱号低九度(实际上高二度)记谱。如图：

3．记谱的音区

由于使用中音谱号的大多数中音乐器(包括中音合唱声部等)其音域都十分有限，故中音谱号所记谱的音区不是很广。大都集中在中音区部分。所以，我们所经常看到的中音谱号较少有加线或移高、移低八度等现象。一般记谱不会超过两个八度。如图：　　课外作业：

　　1、中音谱号在记谱上同高、低音谱号的不同之处。 教学后记：　　　　　　　第四节 次中音谱号～C谱号系列Ⅱ　　1．什么是次中音谱号

次中音谱号又被称为四线C谱号。它是以五线谱上第四线作C-do.由于经常被一些次中或次低音乐器所使用，故又被称为次中音谱号。　　2．与其他谱号在记谱上的区别 次中音谱号比高音谱号向上二度记谱；比中音谱号向上三度记谱，比低音谱号向上四度记谱。

教育信息化3.0

　　1．将以下高音谱号上的音移成同八度的次中音谱号：　　2．将下列低音谱号上的音移成同音区的次中音谱号：　　3．将下列中音谱号上的音移成同音区的次中音谱号：　　4．将下列次中音谱号上的音移成同音区的低音谱号： 教学后记：

　　　　　　　第五节 其他C谱号～C谱号系列Ⅲ　　1．其他C谱号都有哪些　　(1)一线C谱号　　(2)二线C谱号　　(3)五线C谱号 2．较常被使用的是哪一种

较常被使用的是一线C谱号，有时一些高音乐器为了避免在记谱中过多地加线，也常常用一线C谱号记谱。 3．一线C谱号所记谱的音区 由于使用一线C谱号的目的是为了避免加线过多，故一线C谱号的有意义的记谱区域也十分有限。如图：　 4．在记谱上同其他谱号的区别

一线C谱号比高音谱号向上三度记谱；比低音谱号向下四度记谱；比中音谱号向下五度记谱；比次中音谱号向下七度(向上二度)记谱。 5．较少见的另两种C谱号 (1)二线及五线C谱号由于种种原因，今天已很少被运用了。

　　 课外作业：

1．请将下列高音谱号上的音分别移成一线、二线、五线(低一个八度)C谱号： 2．请将下列低音谱号上的音分别移成一线(高一个八度)、二线(高一个八度)、五线C谱号： 教学后记：　　　　　　　　　　　第六节 变音记号 一、变音记号　　　使音在原有基础上产生音高变化的记号。 二、变音记号的种类　　通常情况下，变音记号有以下五种：

(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。 (2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。 (3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。 (4) b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。 (5) ：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。 三、变音记号的位置　　在五线谱中，变音记号记在音符的正左方，在简谱中，记在音符、音名的左上方。 四、变音记号产生的音级

应当引起注意，许多音虽然原来是基本(自然)音级，如钢琴上的许多白键上的音，但有时当作变化音级来解释。如C音被当作"#B"音实际上是原自然音级"C"，但当作"#B"时则作为变化音级；又如"xG"音原本是自然音级A，属钢琴白键的音，但当作"xG"解释时它就成了变化音级。如图：　　课后作业：

　　1．请将下列有变音记号的音在钢琴键盘上准确地找出来：　　2．请演唱或演奏下列含变音记号的乐曲：　　(1)　　(2)

　　(3)　　(4)　　(5)

教学后记：

第三章 读谱法与唱谱法

教学目标：学习基础音乐课程时，由于国与国、地区与地区以及各种教学流派、风格的不同，产生了许许多多的学习音乐的方法及教学法。通过教学使学生掌握常见读谱法和唱谱法，能够用首调唱名法和固定唱名法唱谱，并且掌握总谱读法的各种练习方式。教学重点：1、节奏读谱法与节奏练习的区别 2、固定唱名法的基本方法　　　　　3、首调唱名法的分类

4、总谱读法的各种练习方式 5、立体视唱训练中左右手与嘴的配合教学难点：1、固定唱名法的基本方法 2、总谱读法的各种练习方式 3、立体视唱训练中左右手与嘴的配合教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：9学时授课内容：

第一节 读谱法

这是一种最容易被忽视的学习阶段和方法。许多学习基础音乐的人经常跳过此阶段，直接由认谱进入到唱谱。不能否认，一部分人由于能力、条件等原因，完全不必要经此阶段，但大多数学习音乐的人都不能回避该阶段的学习。读谱法，其基本方式就是在不是通过"唱"而是通过"读"将已学到的乐谱知识熟练化、准确化。 1．节奏读谱法 不同于节奏练习，其具体读法是，将一首乐曲(视唱曲)的唱名摘去而先将节奏准确地读出来，如图：

　　将其节奏唱出实际唱成

该练习帮助部分学生就像先学会分步走路，分口吃饭那样解决学习中的问题。对于初学者分层次、扎实、迅速掌握读谱技法极有帮助。 2．唱名读谱法

具体方法是将乐谱上的音读出而不是唱出来，仅要求节奏、唱名的准确性而不要求音高，该练习一般衔接于节奏读谱之后，对于大多数学习者来说，这种读谱技能是最重要的基础之一；不仅在初学阶段，到了高级阶段，此种技能对于处理一些复杂的技术问题仍大有帮助。学习专业指挥所必须掌握的总谱读法就是建立在此种读谱技法基础之上的(许多乐器所演奏出来的音，由于指挥者不是歌唱家而无法歌唱，但运用读谱法则能很好地帮助他们进行工作)。 3．音名读谱法 这种读谱法很少见，但由于地域与国情等原因，在许多欧洲国家中较盛行此种读谱法，具体方法是将乐曲中的音名读出而不是唱名。如图：　　

　　课外作业

　　1．请将下列乐曲的节奏读出来：　　(1)　　(2)

　　(3)　　(4)

　　2．请将下列乐曲的唱名读出来：　　(1)　　(2)

　　(3)

教学后记：

　　　　　　　　　　　　　　　第二节 固定唱名法

固定唱名法在今天是各种唱谱法的运用中最普遍的一种唱谱法。具体方法是以标准音音高为唱谱的基本音高依据(钢琴是教学中的必备器具)，以将每一个音的固定音高位置都能准确地唱准为学习标准，曾一度是专业音乐院校教学标准的此类唱法随着音乐教育的普及，今天已成为广大音乐爱好者最常用的学、唱技法之一。 1．练习型固定唱名法 常用于音程、和弦的练唱当中，具体方法是将所有的变音记号的"升"字或"降"字都唱出来。

这种方法与其说是练唱，不如说是更多地练习听及学习者的正确的音乐心理--内心听觉。对于学习者更准确、更细致的掌握基础技能是大有帮助的。 2．演唱型固定唱名法 用于已成型的视唱或歌唱中时，一些种唱法中#、b记号不必唱出"升"字、"降"字仅将其音高唱准即可。如图： 唱成：　　

唱成"Sol、Fa、Sol、La、Si"，#、b都不必唱出。　　该种练习更多地是要求演唱时的音准、节奏(或音色、音乐感)等。比较接近于声乐演唱。　　　　课外作业：

1、 将以下乐曲按演唱型固定唱名法视唱下来(尽量不用钢琴伴奏，教师可在学生唱之前给一个标准音--A)。（1）

　　（2）　　

　　(3)　　(4)　　(5)

　　2．将以下含升、降记号的单音、音程、和弦和音组按练习型固定唱名法的要求唱出来： 教学后记：　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　第三节 首调唱名法

首调唱名法曾一度成为群众文艺的流行技法，由于其方便易懂且不受条件限制，曾深为我国广大人民群众所喜爱。事实上首调唱名法至少可分成两类，即：自由首调唱名法与严格首调唱名法。我们通常所熟悉的是前者，而后者是专业音乐教育为训练特殊技能所使用。 1．自由首调唱名法 即可将任何音都当"Do"也就是说将任何大调都当成C大调来进行演奏，如：　　

唱成："Do Re Mi Sol''

在一些要求用自由首调唱名法演唱的曲谱开头，经常会看到I=G等等，就是将其他大调都有唱成(C大调)的标记。

由于该种方式过于自由，今天，除了一些群众性、流行性(个别民乐也适用此法)歌曲、乐曲仍沿用此法外，一些专业技术性较强的演奏、演唱已很少运用此种唱法了。 2．严格首调唱名法 与自由首调唱名法相反，该唱名法的具体方法是将C大调的音唱成所指定的音或调；有些近似于移调练习。如：　　

唱成G大调："Sol La Si Re Mi Re或F大调：Fa Sol La Do Re Do"等。

这是一种专业技能非常强的练习方法。由于种种原因。我国对此种技法的研究不多。而在国际上曾受到过一些国家或教学流派的高度重视并形成了一些主要的音乐教育风格。如匈牙利著名的柯达伊教学法等，中央音乐学院音乐教育系近年来对此种教学法进行了深入的研究，并在教学中取得了一定的成就。 课外作业：　　1．请用自由首调唱名法视唱下列乐曲：　　(1)

　　（3)

2．请用严格首调唱名法将下列乐曲分别移成A、E、G、B、D大调： (1)　　(2)

　　(3)

　　3．请用严格首调名法将下列乐曲分别移成d、e、b、c、g等小调：　　(1)　　(2)

教学后记：　　　　　　　　　　第四节总谱读法

总谱读法是读谱法的最高形式。是专业音乐院校培训特殊专业人员的基本训练法(如作曲、指挥等专业)。它不仅是读谱，也是唱谱的集成与总括。限于篇幅及本教材的特点、性质，只能在此对其教学方法进行较为简单的介绍，而无法详细剖析。 应该理解到，同许许多多的学习一样，作为读谱最高形式的总谱读法的教学也有其内在的教学规律。正确地理解并掌握这些规律对顺利进行学习无疑是非常关键的。下面，我们首先将总谱读法的教学原则、目的及具体方法一一予以介绍。 1．原则 (1)以基础性读谱、唱谱技术作为基础

总谱读法的学习者必须具备良好的基础。如视唱练耳的读、唱、听等基本功。很难想像一个五音不全或者视唱、视听能力较弱的人能进行此种读谱技法的学习。 (2)具备良好的钢琴键盘基础 学习总谱读法还必须具有一定程度的钢琴键盘水平。一般练习曲程度必须达到车尔尼钢琴练习曲《299》或是克拉莫练习曲及与其难度相当的该级别程度以上的键盘水准。 (3)与指挥专业教学中基本训练的结合 总谱读法的学习经常会涉及到指挥练习的一些基本功。如指挥图式练习；节奏、节拍立体练习(左、右手分部、分层次的训练)等等。 2．具体教学 (1)立体节奏训练

将一条节奏加上附加声部进行二部立体练习：　

等熟练后再进行替换练习...... (2)立体视唱训练

具体练习的方法及步骤与立体节奏训练相类似。需要强调的是，在进行该阶段练习以前，练习者必须具备良好的视唱能力，如果在进行该阶段练习时练习者还出现诸如音准不好、节奏混乱或不稳等较低级的错误和问题，那么该练习将无法顺利进行。 先将一条视唱曲用手打拍子或拍基本节奏的方式唱好：然后，再附加节奏：

当熟练后，再分出一个声部，用一只手划指挥图式，另一只手拍节奏，嘴唱视唱。并且进行左右手替换练习直至练熟。 之后，再进行升级，即：在原有的曲调基础上附加二声部旋律进行练习：

将以上旋律进行分部练习(唱歌，用左手弹)，然后合上。 熟练后，用右手打拍子图式。 然后进行交替(唱声部； 用右手弹声部； 用左手做节奏图式)。渐渐地，我开始同时看着不同谱面的二声部练习。 在这种情况下，可以选择大谱表的二声部作为教学内容。 图：随着练习的进行，学员将准备开始下一阶段的练习。 我精通总谱。)3)理解并熟悉总谱

要了解总谱，首先要解决精通移调乐器的难题。 移调乐器除了使用中音谱号和次乐谱号的乐器外，应该是学习者熟悉和掌握的重要项目。常见的移调乐器有单簧管(bB调)、小号(bB调)、圆号(f调)等。使用BB调乐器：一般给大二学生记谱。 c调的旋律如下：被记谱的是：

使用f调乐器)通常，向上用纯五度乐谱。 c调的旋律如下：被记谱的是：)4)弹总谱

串列

弦乐器是管弦乐队的基础乐器，所以学习弹总谱必须先从弹弦乐器声部开始。

通常，串是由以下五种乐器组合而成，它们是第一小提琴； 第小提琴； 维奥拉； 大提琴和低音提琴。 他们的光谱是这样的：注：其中低音声部乐谱比实际演奏音区高一个八度。在熟练完成以上所有练习后，可以开始练习乐队总谱的弹法附：乐队总系图

注：其中低音大管和低音提琴的部分在记谱上被记载为比实际声音高一个八度。2 .请分阶段、分阶段立体练习下面的曲调。3 .请立体化练习以下二声部的曲调。(1) ) ) )。

(2) ) ) )。(3) ) )。(4) ) )。(5) ) )。教育后记：